Вплив мистецтва на особистість.                                                                 Нетрадиційні методи малювання:

«Якщо ми навчимося помічати красу навколо себе, бачити незвичайне у звичайнісінькому, дивуватися, захоплюватися красою, то подаруємо майбутньому людей, спроможних оберігати світ як диво і створювати красу своїм життям»

Виховний вплив мистецтва на особистість починається з раннього віку. Ми навіть і не помічаємо цього. Любов до рідного народу, героїзм, благородство, любов до добра і ненависть до зла, виникають у свідомості ще зовсім маленької дитини під впливом перших казок, пісень, малюнків (перші зустрічі людини з любов'ю і дружбою, з великими радощами і стражданнями відбуваються спочатку, найчастіше, на сторінках книг, на екранах кіно, у пісні, у театрі, а вже потім у житті).  Мистецтво вчить людину правильно розуміти високі і прекрасні почуття, які ми трактуємо, як духовні новоутворення, необхідні людині.

     Мистецтво є найбільш повним і концентрованим виразом прекрасного в житті. Художнє пізнання дійсності - важливий засіб розширення рамок сприйняття та розуміння; могутнє знаряддя естетичного виховання людей.  Мистецтво - це суспільна техніка почуття, знаряддя суспільства, за допомогою якого воно залучає в коло соціального життя саме інтимні і саме особисті сторони людини. Мистецтво є формою відображення культури, воно намагається відтворити ряд життєвих явищ, подій, історію суспільства. Тому мистецтво робить вплив не тільки на почуття індивіда, а й на його волю, сприйняття оточуючого світу. Мистецтво становить стрижень духовної культури, є колективною пам’яттю людства, яка здійснює зв'язок поколінь, різних народів та культур. Воно ціннісно орієнтує людину в світі, розвиває у неї творчий дух, пробуджує у людині творця.

     Філософ Л. Н. Столович, вивчаючи роль мистецтва в людському житті, стверджує, що мистецтво діє не на одну яку-небудь людську здатність і силу, будь то емоції або інтелект, а на людину в цілому. Воно формує саму систему людських установок, дія яких може проявитися найчастіше непередбачено. Ю. Б. Бореєв також вказує, що саме мистецтво формує цілісну особистість: виховний вплив моралі, філософії, політики носить частковий характер, а мистецтво діє комплексно на розум, серце і душу.

   Катарсична (очищаюча) і компенсаторна (що сприяє духовної гармонії людини) функції є найважливішими аспектами виховно-формуючого впливу мистецтва на особистість. Мистецтво дозволяє пережити різні чужі життя, і збагатитися досвідом інших людей. Таким чином, мистецтво накладає незримий відбиток на все поводження людини в подальшому.

      Немає межі досконалості, як і людської фантазії, а тому сучасні майстри активно поповнюють свій творчий арсенал не тільки популярними видами рукоділля, але і набагато менш відомими, але не менш цікавими техніками. Серед них як призабуті, так і абсолютно нові, що дозволяють створювати незвичайні речі.

      Нетрадиційні — це нові, але досить відомі техніки. Вони ще не знайшли широкого застосування, проте можуть бути досить ефективними для розвитку творчості  особистості, самостійності, уявлення, індивідуальності (немає однакових робіт).

      Нетрадиційні техніки дають можливість відійти від стереотипів, надати людині максимальну свободу в її образо творенні, позбуватися психологічних меж, страхів (раптом не вийде так, як потрібно). Вони досить прості в технічному плані, тому їх легко засвоювати і отримувати задоволення від результатів. Також такі техніки дають унікальні можливості для експериментування, пошуків образів, сміливих втілень на папері незвичайних фантазій, вражень, думок.

     Вважаєте, що художні шедеври можна створювати тільки за допомогою олівців та фарб? Ці 16 сучасних художників доводять, що будь-який матеріал під пензлем таланту перетворюється в шедевр, а іноді навіть і пензлі не потрібні - в хід йдуть самі непередбачувані інструменти. Одні роботи вражають реалістичністю, інші - майстерністю автора, а деякі створені настільки дивним чином, що не можуть не дарувати гарний настрій.                                         

Картини з кави від Карен Еланд. Багато художників під час своєї творчості, безсумнівно, пють каву, підживлюючись від цього напою бадьорістю й енергією. А ось Карен Еланд пішла далі вона почала малювати картини за допомогою кави! Ціни на картини сягають близько 9 тисяч доларів!

Хонг Ю – китайська художниця, яка створює справжні шедеври за допомогою квітів, свічок, їжі, баскетбольного м'яча і навіть шкарпеток. Майже кожен день дівчина виробляє нові картини і викладає їх в мережу, змушуючи аудиторію захоплюватися собою знову і знову. Деякий час Хонг працювала архітектором в Шанхаї. Але справжню славу дівчині принесло її теперішнє неординарне заняття.

Реактивне мистецтво від Тарінан фон Анхальт.  Американська художниця свої абстрактні картини створює за допомогою потоків повітря від реактивного двигуна літака. Клієнти Тарінан платять величезні гроші за можливість побачити, як художниця творить, адже сам по собі цей процес являє собою невелике шоу з ризиком для життя. За створення однієї абстрактної картини поціновувачеві креативу доведеться викласти не менше 50 тисяч доларів.

Отман Тома. Творчість «зі смаком» або їжа як мистецтво. Багдадський художник поєднує приємне з ... творчим і при створенні своїх робіт замість звичних фарб використовує морозиво. Його роботи схожі на акварельні малюнки, мають широкий спектр насичених кольорів. Художник завжди фотографує свої роботи із залишками морозива і кистями на полотні, тим самим показуючи невелику частину процесу перетворення улюбленого десерту в мистецтво.

Наталі Айріш. Картини «з любов'ю».  Бажання експериментувати і створити новий стиль у мистецтві наштовхнуло дівчину на цікаву ідею. Одного разу, коли вона промокнула серветкою губи для зняття надлишків помади, як роблять мільйони жінок у всьому світі кожен день, їй сподобався яскравий відбиток помади. Наталі стала експериментувати з відбитками своїх губ на папері, так у неї з'явився свій стиль роботи.

 Художниця малює поцілунками, а в якості матеріалу використовують звичайну губну помаду! В середньому на одну картину йде близько п'яти тюбиків помади, а завдяки сучасним можливостям beauty-індустрії палітра для малювання досить широка. Першою роботою художниці був портрет Мерлін Монро - саме з цією актрисою у Наталі асоціюється червона помада. Художниця зізналася, що створення її картин - непростий труд. На одну картину йде мінімум 3 години. 

Ані Кей (малювання язиком)– вчитель малювання з Індії, який забажав створювати картини язиком. Подейкують, що спочатку впоратися з такою роботою чоловікові було дуже непросто, так як через вплив гострих парів він відчував сильні болі в голові і тілі. Проте, Ані Кей впевнений, що біль ніщо в порівнянні з дивовижними роботами, які намальовані за допомогою лише його власного язика та гуаші. Гордістю художника є полотно завдовжки 2,5 метра, що копіює ”Таємну вечерю” Леонардо да Вінчі. Робота над цією картиною зайняла 5 місяців.

Олександр Білозор.  47-річний підводний художник з Києва Олександр Білозор потрапив до Книги рекордів України, намалювавши картину розміром 0,7х1,0 м на глибині 12 метрів за 1 годину 20 хвилин. Творив він біля берегів Ялти у Криму. На картині митець-дайвер зобразив баржу, яка затонула неподалік від Масандрівського пляжу.

Еріка Айріс Сіммонс – американка, яка створює картини за допомогою касетної стрічки. Одного разу, проходячи повз старого автомобіля, дівчина зіткнулася зі старою касетою Джимі Хендрікса. Вона спробувала намалювати артиста, використовуючи при цьому ту ж касету. Виставивши роботу в мережі інтернет, Еріка завоювала багато уваги, після чого і вирішила розвивати свою творчу ідею. Результати були об'єднані в загальну серію, яка отримала назву «Привид в машині».

Джудіт Браун. «Апплікатура» від незвичайної американки. При створенні своїх хитромудрих картин художниця використовує свої пальці і вугільний пил. Саме цей напрям творчості художниці, яка працює в різних техніках більше 30-ти років, користується величезною популярністю, особливо серії «Симетричні процедури» і «Алмазна пил». Сама ж Джудіт не вважає свої роботи мистецтвом в чистому вигляді.

Метью Кусик – художник з Нью-Йорка, відомий своїми картинами з перероблених карт, атласів і шкільних підручників. Хлопець створює неймовірні колажі, які виглядають як малюнки, і зібрані з різних міст, країн і залізниць. Малювати фарбами Метью перестав багато років тому, щоб поекспериментувати з матеріалами і створити щось по істині неординарне і гарне.

Вініцій Кесада – людина, що пропагує мистецтво крові. Бразильський художник малює картини використовуючи ресурси тільки власного організму. Не дивлячись на всю красу створеного, таке мистецтво все ж вимагає перерв, хлопець періодично бере відпустку і відпочиває від своєї творчості щоб накопичити еритроцитів.

Паперові картини Саймона Шуберта. Родом з Німеччини, нова зірка на горизонті мистецтва, як його зараз називають. Зайшовши в зал на його виставку ви побачите прямокутні білі полотна і спочатку можете подумати, а де ж тут мистецтво? Але підійшовши до його картин приблизно на метр, ви можете сповна насолодитися трьохмірними структурами його картин. Саймон не малює, він створює свої надважкі роботи за допомогою маніпуляцій з папером, і створює їх у прямому змісті своїми руками. За допомогою складання, згинання, продавлювання паперу, йому вдається створювати лінії, кути і навіть кола, які виділяються над поверхнею всього на декілька меліметрів. Потім справа за правильним освітленням і.. вуаля – перед глядачем відкриваються будинки, коридори, дзеркала… І звичайний папір оживає!!! Тематика робіт Саймона – це ізоляція, втрата, самотність тощо. Картини Саймона Шуберт по-особливому впливає на глядача – вони пробуджують наші потаємні інстинкти і страхи. Його картини – це не минуле чи майбутнє, це – сьогодення, завдяки чому вони завжди актуальні для глядача!

Діно Томіка. Справжній універсал, що постійно ставить для себе нові художні виклики.  Як же дивовижно виглядаються гігантські сольові полотна на чорному полотні. Для своєї нової художньої ідеі Діно використовує саму звичайну кухонну сіль. Роботи у майстра виходять надзвичайно реалістичними, хоча матеріал, як зізнається сам автор, дуже ‘’неслухняний’’. Для підсилення ефекту робляться дві фото – з оригінальним варіантом малюнка, а друге – негатив. Чорно-білі акценти виглядають неперевершено! Діно має художню освіту, але з самого початку одного жанру йому було замало. Він кожного дня малював і пробував себе у різному – фарби, олівці, пастель, татуювання… Він поставив собі мету знайти особливу прихільність у користувачів соц мереж.

Нейт Хілл.  У наш час сучасному фотографу просто не обійтися без комп’ютерних програм для обробки фото –цифрових редакторів. Але окрім допоміжної функції у роботі фотографа, суто цифровими редакторами можна створювати справжні шедеври! Це доводять нам роботи фотографа Нейта Хілла. Він створює свої фото-історії за допомогою маніпуляцій з різними цифровими редакторами, в результаті чого перед нами постають справжні портали в альтернативні світи. В центрі ми бачимо невеликий людський силует, що якби стоїть на краю прірви, перед входом в інший всесвіт… Додумати сюжет і фінал кожної історії глядачу пропонується самостійно.

Грег Дан.  Що ми знаємо про наш мозок? Це, напевно, найскладніша структура на планеті Земля, але водночас і прекрасний світ – це зайвий раз доводять нам роботи Грега Дана. Так, Грег малює… мозок і його структуру! Справа у тому, що Грег спочатку здобув докторську ступінь по неврології і лише згодом вирішив поєднати своє життя з живописом. З самого початку він надихався роботами основами азіатського мистецтва, і сами роботи митців цієї країни нагадали йому схеми яскравих нейронів мозку. Як каже сам Грег, інколи дуже складно відрізнити лісовий пейзаж і картину мозкового ландшафту. Починав Грег свій творчий шлях з мінімалістичних картин. Він надихався схемами нейронів мозку, але він не змальовував їх, а використовував для створення абослютно нової композиції. Створювання нейронних картин надавало митцю відчуття повного Дзену. Грег Дан постійно розвивався і з часом і створив абсолютно нову техніку – чорнила видуваються на папір, що їх не адсорбує і в результаті чорнила розливаються на папері і з’являється деревовидна структура нейронів. Фішка у тому, що саме ця техніка дозволяє створювати абсолютно випадкову структуру нейронів, так як і є у нашому мозку;  а малюючи від руки, такого ефекту ніколи не досягти. Ну а останній часом Грег малює свої картини методом ‘’мікротравлення’’, що він створив разом з художником Брайаном Едвардсом. Спочатку нейрони малюються на папері, потім сканує і створює загальну композицію, використовуючи спеціальні комп’ютерні програми. Після цього створюється зображення з пунктирних ліній. Від кутів, під якими лінії пересічуться, залежить як світло відобразиться на гравюрі. Далі – зображення переноситься на метал методом фотолітографії (таким методом виготовляються мікрочіпи). Робота друкується на прозорому листі – таким чином в місці нанесення чорнила малюнок захищає світло чуттєвий матеріал від попадання променів.  Потім робота просвічується ультрафіолетом. І нарешті фініш – гравюру покривають сусальним золотом.

Хуа Тунан . Молодий китайський художник, що працює в унікальній техниці – він малює бризками фарб. Звичайні клякси у його виконанні перетворюються у неймовірні картини, від яких йде просто надзвичайна енергетика. Спочатку Хуа починав свій творчий шлях, як вуличний художник. Згодом він закінчив навчання у школі мистецтв, після якого вирішив поєднувати у своїх роботах стріт-арт і традиційну китайську техніку малювання тушшю. Саме завдяки цьому цікавому поєднанню він набув свою унікальну техніку, яка принесла йому славу. Тільки недавно завершилася його перша персональна виставка ‘’Дух Землі’’ у Чикагскій галереї ‘’Galerie F’’. Кожна його робота створює у глядача неймовірні емоції – здається, що тигр зараз так і стрибне на вас!

      Сучасне мистецтво часом дуже незвичайне. Якщо раніше ми захоплювалися картинами, створеними пензлем і олівцем, то сьогодні просто неможливо не дивуватися почувши про людей, які малюють кров'ю, касетною стрічкою або ж баскетбольним м'ячем. Художники постійно розробляють нові техніки, експериментують, щоб знайти хоч найменший спосіб справити «wow-ефект» на навколишній світ.

ВИСНОВОК

      Проблема творчого розвитку особистості та її самовираження в сучасному світі стоїть гостро. Кожна цивілізована країна або та, яка хоче бути цивілізованою, дбає про творчий потенціал суспільства загалом і кожної людини зокрема. Усе це разом пов'язане із рівнем загальної освіти, увагою до розвитку творчих здібностей особистості, надання їй можливості виявляти їх. Окрім того, як свідчить досвід, людина, яка здатна генерувати ідеї, використовувати знання й уміння в нових ситуаціях, комфортно почувається в нестабільних соціальних умовах - швидше знаходить своє місце в суспільстві. Оскільки Україна перебуває на шляху становлення, то відповідно і потребує освічених громадян, креативних особистостей, здатних творчо підходити до вирішення будь-яких проблем.